Аниме-сериал «Созданный в Бездне» можно считать одним из лучших оригинальных произведений 2017 года. Высокие рейтинги, различные номинации, любовь аудитории и внушительный успех определили дальнейшую судьбу произведения как для автора оригинала, сделав мощную рекламу первоисточнику, так и для малоизвестной студии, занимающейся адаптацией.
Акихито Цукуси после долгой работы в достаточно крупной игровой компании решил посвятить себя созданию манги, ремеслу, в котором он сможет раскрыть свои идеи и навыки в полной мере. Думаю не стоит говорить, что показ на экранах стал для него своего рода гарантом финансовой стабильности, но при этом начал ограничивать его как автора, который теперь вынужден идти на поводу у издателя, которого интересует прежде всего прибыль.
Студия «Kinema Citrus» же решила предварительно закрепить коммерческий успех и продолжить свою лучшую адаптацию, выпустив трилогию фильмов, первые два из которых включают в себя более сжатое изложение сериала и не представляют для нас какого-либо интереса. В отличие от слегка подрезанных рекапов, третий фильм является прямым продолжением истории, охватывая четвёртый и пятый том манги, напротив, дополняя первоисточник.
В ходе работы будут проанализированы основные сюжетные события и разобраны персонажи. Отдельно будут рассмотрены повествование и общие тенденции, режиссура и качество адаптации, а также проведено сравнение с первоисточником. Присутствуют отдельные блоки с художественным анализом визуальной и музыкальной составляющей произведения.
Рецензия предполагает, что душа читателя уже встретила свой рассвет, пройдя этот тёмный путь вместе с героями. Кстати о них...
Созданные Бездной

---

К ранее представленному детскому дуэту Рико и Рэга добавилась пушистая Наначи, которая берёт на себя роль связиста и информатора, а также разрабатывает стратегию боя. Перенесённые ранее испытания показали героям их уязвимость и недостатки, дали понять, что нужно действовать слаженнее и осторожнее, что явно пошло на пользу, но, честно говоря, кардинально ситуация в группе не изменилась.
Разберем этот тезис на примере вступительной сцены с жуками-имитаторами. Группа стала ответствеyнее относиться к выбору позиции – если раньше детишки не могли нормально распределиться в пространстве, в результате чего хрупкая Рико оказывалась лицом к лицу с опасным зверем, в то время как мощный Рэг медлит где-то позади, то теперь все на своих местах и не мешаются друг другу. Достигнуто это было путем введения нового члена команды в лице сообразительной и сдержанной Наначи, которая привносит порядок в группу, усмиряя пытливый энтузиазм Рико и командуя нерешительным Рэгом.
1920x10801920x10801920x1080
Все на своих местах: ребёнок - в тылу, робот - на передовойНо несмотря на предпринятые действия героев всё равно застали врасплох, причем как сама Бездна, представая дикой, неукротимой природой, так и более конкретный враг – Гьярике, член исследовательской группы Бондрюда. Этот пример не столько показывает слабость или некомпетентность героев, сколько силу и опасность противника, с которым им предстоит столкнуться, что в который раз напоминает, с каким беспощадным произведением мы имеем дело.
1920x10801920x1080
Враг всегда на два шага впередиБондрюд, Лорд Рассвета

---

Лицом всего фильма, да и, наверное, всей франшизы, является белый свисток Бондрюд. Он самый настоящий исследователь Бездны, что готов поскупиться как моральными принципами, так и жизнями людей, не брезгуя в том числе детскими, ещё не окрепшими судьбами. И всё ради правды, ради истины, ради тех открытий, что не способны совершить люди, скованные консервативными нормами, люди, что из-за своей совести никогда не смогут разгадать тёмную и таинственную природу Бездны. Об этом твердит и его прозвище, полученное от других искателей. Ведь только Лорд Рассвета (Lord of Dawn) способен пролить свет на такой непреступный, окутанный тьмой феномен, как Бездна, чем вызывает уважение у других опытных авантюристов. Даже, казалось бы, добродушный дядька Хаболг восхищается его зверскими, но крайне действенными методами.
761x1080761x1080
Беспросветная тьма, прикрытая маскойБондрюд - образцовый учёный. Он предстаёт крайне рассудительной, опирающейся лишь на объективные данные машиной, которая считывает и анализирует каждое происходящее событие. Ни одно движение, ни один манёвр не ускользнёт от этого лишённого всякой эмпатии гибрида человека и реликвий. Хотя, могу вас заверить, ни одна машина не обладает такой харизмой, способной убедительными речами о великих открытиях воодушевить и приманить к себе любой ум, горящий неизведанным. Это касается как мечтающих о лучшей жизни сирот, которым некуда идти, так и беспринципных головорезов, которые пришли по его участь, но узнав о его деятельности переметнулись к нему.
1920x10801920x10801920x1080
Десятки глаз, горящих неизведаннымЛорд Рассвета не позволяет себе проявлять гнев или другие эмоции, способные пошатнуть рациональность его решений – он всегда действует с холодной головой, что даже позволяет засомневаться в природе его происхождения. За маской скрывается лицо безумного, но всё же человека или же мрачное порождение Бездны, имитирующее под него? Важно отметить, что будучи коварным манипулятором, способным на различные подлости и уловки, он никогда не лжёт, лишь опуская неудобные детали экспериментов:
Если в сериале он фигурировал только в предыстории Наначи, обозначая себя как антагониста и закладывая фундамент неизбежного препятствия, которое героям нужно будет преодолеть, то фильме на этом фундаменте уже расположен Идофронт, научно-исследовательская база, что ни при каких условия не пропустит детей дальше, пока они не преодолеют стража этого, преобразованного под научные нужды, кровопролитного святилища.
Напоследок отмечу его голос. Тосиюки Морикава, будучи достаточно востребованным сэйю, за свою долгую карьеру озвучил множество занятных антагонистов. Именно его голосом вещает одержимый своей мечтой макиавеллист Гриффит, а также Йошикагэ Кира, маньяк-фетишист, что хочет тихой жизни. Стоит ли говорить что его спокойный, но уверенный голос отлично подошёл ещё одному психопату, плюющему на общественные и моральные нормы? Будет большим упущением смотреть фильм не в субтитрах, ведь в таком случае вы лишите себя одной изумительной составляющей персонажа.
Человечность

---

Говоря о Бондрюде не могу не сравнить его с другим печально известным учёным в аниме-сообществе. Речь идёт о Шо Такере из «Стального алхимика». Они оба новаторы, добившиеся внушительного успеха в своей стезе, которые зарекомендовали себя в первую очередь как ужасные семьянины. Главным отличием этих деятелей науки является мотив, который как раз таки и определяет отношения зрителя к ним.
Такер предстаёт как презренный урод, который будучи государственным алхимиком, решается на изувечивание жены и родной дочери из-за страха потери финансирования и статуса. Тот факт, что он уже имел любящую семью и приличную работу выставляет его поступки как отчаянную последнюю меру, которую может совершить человек, доведённый до ручки. Ключевое здесь слово "человек". На мой взгляд, создатель химер вдохновлён реальными людьми, тихими и добрыми, незаметными семьянинами, которые внешне производят положительное впечатление, но на деле обладают серьёзными проблемами с психикой, которые порой обнажаются для окружающих наинеприятнейшим образом. В каком-то смысле именно человечность, а точнее её утрата, вызывает у аудитории такую лютую ненависть к Такеру.
Бондрюд же совсем иного рода. Он прекрасно отдаёт отчёт в своих действия, а его искажённые представления о морали и любви выдают в нём исключительно идейного, увлечённого человека. Хотя даже не столько человека, сколько существо обесчеловеченное, с какой-то далёкой для людского склада ума одержимостью. В случае с Такером мы видим сценарий человеческого падения, а говоря о Бондрюде, наоборот, ситуацию, когда у ранее исключительно негативного персонажа-функции проявляются новые, неоднозначные черты.
Подытожим о природе Бондрюда символической сценой с последним его выходом. Безликое воплощение тьмы, что скрывает свою мрачную сущность под маской даже во время битвы открывается нам очередным артефактом, что должен привести к победе, но не лицом. И лишь после, окончательно открывшись впервые в образовавшейся пробоине виднеется взгляд, его потускневшее зеркало души.
Тяжело сказать наверняка как работает реликвия Зоаголик. Даже не понятно, нужна ли для возрождения маска и свисток, или он может занять место любого молящегося, да и неизвестно, показано ли его настоящее, оригинальное лицо или же физиономия одного из бедолаг, которому не посчастливилось стать новым сосудом. Человеческая сущность всё таки смогла пробиться через маску, наглядно показав, что природа в жестокости уступает людским амбициям и желаниям.
Прушка, цветок рассвета

---

Позитивная и открытая девчушка, приёмная дочь Бондрюда, что на пару лет старше прибывших детишек. Именно она первая встретит героев на Идофронте и станет их единственным союзником в этом опасном месте. Прушка быстро сблизится с командой, но особенно крепкую эмоциональную связь она выстроит с дочкой другого белого свистка. Её жажда приключений, свойственная всем детям, воспылает в ней словно пламя, благодаря Рико, которая словно огниво, способна разжечь теплящийся огонь авантюризма в каждом мечтателе.
1920x10801920x1080
Хочешь потрогать мою шапочку?Прушка родилась и выросла на Идофронте, она никогда не видела ничего кроме монотонных серых стен и ржавых труб, что как корни разрослись по всей базе. Да и снаружи ситуация была не лучше – лишь невзрачные ледяные хребты и тёмная, переполненная останками древних существ вода окружали её юный, едва окрепший разум. В таком отдалённом от людей месте она вынуждена страдать от скуки и одиночества, которые скрашиваются заботой её отца, который подарил новую жизнь.
Своё настоящее, второе рождение Прушка встретила совсем недавно, в возрасте десяти лет. Лишённая рассудка, она походила на загнанного в угол зверька, страшащегося людей в форме. Первый свет в её жизнь привнёс отец, подаривший ребёнку питомца. Мейня, а именно такую кличку получила зверушка, стала символом перемен, первым другом девочки, той соломинкой, за которую ухватился её потерянный разум.
1920x1080
Мэйнасторим, в быту - МейняЕё предыстория несколько проясняет название и задумку фильма. Рассвет глубокой души – это не что иное, как метафоричное описание пути, который Прушке предстоит пройти. Душа этого ребёнка никогда не видела дневного света, который дарит ранняя заря, поэтому она и находится глубоко во мраке, именно ей предстоит встретить свой “рассвет”, т.е. покинуть эту тьму, расцвести и благоухать, как и подобает “цветку рассвета”. Большую роль здесь играет цитата, сказанная в прологе фильма, как раз когда группа окажется на пятом слою, буквально вторгнется во тьму. Она во многом предопределит судьбу героини.
Как и другие подмастерья белых свистков, Прушка диаметральна своему наставнику, т.е. отцу. Подобно тому как Дзируо, он же Лидер, является спокойной и прагматичной противоположностью взбалмошной и дерзкой Лайзы, как женственный и мягкий Марурук является антиподом грубой и могучей Озен, так и максимально открытая и добрая Прушка контрастирует с скрытным и коварным Бондрюдом. Подобная полярность учеников и их мастеров показывает первых в более положительном ключе, обостряя некую профессиональную деформацию вторых, что ещё больше выделяет их на фоне заурядных искателей.
Рассвет глубокой души

---

Пожалуй, главной темой фильма является метафорический рассвет. Мы воспринимаем смену ночи днём как нечто фундаментальное и цикличное, как что-то, что сопровождает всю нашу жизнь. День за днём мы погружаемся в блаженный сон лишь затем, чтобы встретить очередной рассвет, который уже воспринимается не как что-то новое, а как данность.
Но в Бездне не всходит и не садится солнце, там его попросту нет. Погружаясь в сеть пещер авантюристы ненароком лишают себя зари и заката, находя в глубинах новый, иной свет, что исходит из глубин человеческих душ. И как же будет восприниматься приход невиданного света, если ранее внутри не было ничего кроме тьмы? Каким будет этот первый рассвет? Подарит ли он тепло и озарит дальнейший путь или лишь обожжёт блуждающего во тьме?
С позиции Бондрюда сейчас Бездна находится во тьме, во мраке неизвестности. Сколько тысяч лет она остаётся недоступной, неосознаваемой для людского ума и всей существующей науки в целом. Он, как учёный, хочет узнать что же сокрыто в ней, какие тайны она скрывает. Используя выверенный научный подход, он постепенно приближается к разгадке этого феномена, осознавая какую ценность представляют человеческие эмоции и желания, какой силой и потенциалом обладают людские души. Бондрюд пытается понять, на какие чудеса способна пробудившаяся человеческая сущность, встретившая свой долгожданный рассвет.
Для Прушки же восход солнца является неким недостижим, почти мистическим явлением, о котором она могла только слышать. Впитывая рассказы Рико о прекраснейших местах, удивительных существах и невообразимых явлениях, она понимает, что всё это время находилась во тьме, в ночи неведенья, где нет друзей и приключений. Соответственно, пришла пора и для неё встретить обжигающее солнце, отправится в неизведанный ранее мир. Для неё “рассвет” - это, прежде всего, внутреннее изменение. Для неё это некая перемена, что сопровождает приход новых, ранее недоступных светлых и тёплых ощущений.
761x1080761x1080
Рассвет был встречен слезами радостиПри этом не могу не заметить, что Прушкин "рассвет" это не только заря авантюризма и дружбы, но и взросление личности. Прушка, хоть и пытается казаться старше, изначально предстаёт крайне инфантильной, показывая себя совсем ребёнком. И лишь обретя первого друга, лишь соприкоснувшись родственной душой, она "распускается". Эта перемена наблюдается в сцене с подъёмом по лестнице, когда ранее беззаботная девочка начинает проникаться близкой мечтой, ради которой она готова пожертвовать многим.
761x1080761x1080
Эта сцена ещё и разрешает кризис мотивации Рико, что был основным в сериалеНо что, если человек уже застал свой рассвет? Как он будет вести себя, если его долгожданное солнце уйдёт за горизонт и не вернётся более? Продолжит ли он ждать утерянное сокровище, живя во тьме или отпустит его, найдёт своё новое светило? Познав ужас потери, будет ли он готов безрассудно жертвовать собой, стремясь защитить то что озаряет его жизнь, дарит ему тепло и радость или отпустит утраченный свет?
На этот ряд вопросов нам ответит Наначи. Её переживающая утрату душа находит новый ориентир в лице новых товарищей, которые своей добротой и искренностью напоминают ей времена с Митти ещё до злосчастного эксперимента. Чувство вины перед подругой, которой она так и не смогла помочь, побуждает её отказаться от мечты в пользу сохранности друзей, но у Бондрюда были другие планы на этот счёт.
1920x10801920x1080
Сокровища: утраченное и новообретённоеРазвитие эта тема находит ближе к концу фильма. Видя ту решимость и самоотдачу Прушки, которую она проявила ради Рико и её желания отправиться в приключением всем вместе, Наначи проводит параллель и наконец осознаёт насколько сильные чувства были между ней и Митти. Это позволяет ей оставить месть и боль, которую она долгое время вынашивала в себе, что выражается в её желании самой продолжить приключение, отдаться своей давней, изначальной мечте.
Неожиданное родство

---

Ещё одной из центральных тем фильма, как бы это не было странно, является любовь и проблема её восприятия разными людьми. Речь, конечно, не о романтическом влечении, а о любви в более широком смысле, т.е. о дружбе, семье и узах, о том, на что способен человек ради своих близких. Эта тема начинает просачиваться ближе к середине фильма и, на мой взгляд, служит исключительно для переосмысления персонажа Бондрюда, обставляя его действия с более неоднозначной позиции.
Дальнейшими рассуждениями я не ставлю цели убедить вас принять его позицию, отнюдь. Бондрюд - антагонист, он негативный персонаж, который выступает против интересов героев. Его бесчеловечные действия аморальны и непростительны, их нельзя оправдать. Их нельзя оправдать, но следует попытаться понять.
Как, наверное, уже всем стало понятно, Бондрюд одержим наукой и открытиями, это его абсолютные приоритеты, которые доминируют над всеми прочими. Деньги, слава, статус, да даже собственная и чужие жизни - всё это не значит для него и дрянного артефакта. Он считает, что истина располагается выше всех этих ценностей. Довольно показательным в этом плане является его диалог с Рико касательно природы белых свистков, который с наибольшей точностью выражает зрительскую позицию.
При этом всём Бондрюд способен на искреннюю, неподдельную любовь. Он нисколько не лжёт, заявляя что любит всех детей с которыми проводил опыты: он прекрасно помнит их имена, характеры, желания и мечты. Стал бы циничный, одержимый лишь результатом монстр обращать внимание на такие незначимые для экспериментов вещи?
1920x1080
Обратите внимание где мы его чаще всего застаёмСемья, которою он создал не является дешёвой игрой, итоговой целью которой является создание камня, звучащего жизнью, если угодно, белого свистка, нет, эти отношения чисты и исходят от сердца. Все события, показанные в фильме идут по выверенному сценарию учёного, и служат не столько для научных интересов (хотя и не без этого), сколько для реализации желаний Наначи и Прушки: его любимых детей.
Страдания которым он подвергает близких, воспринимаются им не как что-то плохое, а как данность, вынужденная необходимость, без которой не получится достичь желанного результата. Бондрюд действительно хочет, чтобы Прушка тоже отправилась в приключение с героями, но за это ей придётся заплатить свою цену, доказать свою решимость.
Подытожив, можно ли сказать, что Бондрюд на самом деле не такой плохой каким кажется изначально? Нет, конечно. Он всё ещё беспринципный ублюдок, убивающий детей. Но можно ли сказать, что даже у него есть какая-то светлая сторона, какие-то положительные черты, которые он проявляет, пускай и в крайне искажённой манере? Мне кажется, что хороший антагонист должен уметь посеять зерно сомнения в разуме зрителя, должен иметь свою твёрдую, непоколебимую позицию, над которой можно поразмыслить, которую можно понять. Мне кажется, наиболее лаконично это утверждение подтверждает Наначи в последней сцене, осознавая мировоззрение своего ненавистного отца, принимая его как своего родителя, по-своему, благодаря его.
Жертвенный агнец

---

Тяжело не обратить внимание на то, что Прушка появляется в сюжете крайне спонтанно. Цукуси, пускай и не всегда хорошо, но умеет заряжать чеховские ружья, что заметно на примере Наначи, слежку которой заметил Рег, на примере невозможности использования чужого белого свистка, о чём героям говорили и Хаболг, и Озен. Говоря о фильме я не могу не отметить достаточно явную предпосылку к появлению Митти в будущем. Но почему же такой чести не удостоилась такая ключевая героиня, которая сыграет достаточно важную роль в сюжете? У Цукуси явно была прекрасная возможность продемонстрировать её в, например, предыстории Наначи, что создало бы большую эмоциональную связь как с самой крольчихой, так и со зрителем...
Думаю, вы понимаете к чему я клоню. Изначально Прушки не планировалось в сюжете и её роль сырья для свистка должна была исполнить Наначи. Но благословлённая является слишком важным персонажем для Цукуси, он (или издатель) не может от неё избавиться. Как фанаты отреагируют, если с всеобщей любимицей, отвечающей за весь фансервис, что-то случится?
Вот и получается, что Прушка оказалась не “цветком рассвета”, а “жертвенным ягнёнком”, которому с момента своего появления был уготовлен убой. Может показаться, что я преувеличиваю, но эту гипотезу без малейших признаков стыда и угрызений совести подтвердил сам Цукуси.
В шахматах есть такой термин как "гамбит", который подразумевает осознанную потерю своей фигуры с целью получить дальнейшее (позиционное) преимущество. А ещё в шахматах есть такой термин как "зевок", обозначающий грубую ошибку, ведущую к глупой потере фигуры. С одной стороны, Цукуси, можно сказать, отдал пешку ради того что бы в будущем сделать ход ферзём, но с другой стороны, почему было не поставить безупречный, пускай и чудовищно жестокий шах и мат, идеально завершив трагичную историю Наначи.
Ннааа~рратив, фансервис, фетиши

---

Отмечу как достаточно занятно разбавляется повествование, пик развития которого был достигнут именно в фильме. Крайне жестокие и отвратительные сцены с изувеченными людьми и различными ампутациями чередуются с повседневными сценами готовки, демонстрируя довольные физиономии героев, забавные разговоры или какую-то безобидную похабщину.
1920x10801920x10801920x1080
Просто красота. Без уродства.Порой такие, казалось бы неуместные акценты появляются в разгар битвы или вплетаются в достаточно серьёзный диалог, показывая какие-то фетишистские наклонности автора. За это, к слову, многие особенно ругают более богатую на подобные эпизоды мангу, выказывая отвращение к Цукуси, но я же наоборот вижу подобные эпизоды своеобразной изюминкой тайтла, через которую автор как-бы раскрывает свою местами мерзкую и чуждую индивидуальность.
1353x1920
Карта запахов НаначиК слову, Бездна это, наверное, одно из самых наполненных на различные девиации произведение. Готов поспорить, что ни в одном другом произведении даже близко не демонстрируются все виды физиологических выделений в таком количестве, исключая какую-нибудь гуро-мясорубку, которая своей основной целью ставит вызвать отвращение у нормальных людей и, прошу прощения, эрекцию у ценителей подобного сверхизвращенного контента. Подробно со всеми прелестями, ожидающими при прочтении тайтла можно лаконично ознакомиться в соответствующем блоке этой статьи.
Адаптация и режиссура

---

Если в плане содержания адаптация не претерпела серьёзных изменений, то в плане постановки сцен можно наблюдать ряд изменений преимущественно в лучшую сторону.
Самым, на мой взгляд, значимым достижением фильма в плане адаптации является избавление от всех клиффхэнгеров, которые раз за разом появлялись в конце каждой главы. Появление новых персонажей в один фрейм, как в случае с Гьярике и Прушкой, демонстрация переломных событий для сюжета, да и более подходящие под термин ситуации, когда герои находятся в опасной, безвыходной ситуации.
761x1080761x1080
Последняя страница? Срочно ввести новые лица!Манга выходила крайне медленно и разрыв между главами мог составлять от нескольких месяцев до полугода, поэтому Цукуси просто приходилось удерживать внимание читателей, изобилуя подобным приёмом, ведь на тот момент манга всё ещё плохо продавалась. Полный метр полностью решает эту проблему, добавляя новые детали и изменяя старые, что делает повествование более плавным, целостным.
761x1080761x1080
"Свисающий с обрыва"? Скорее "летящий с обрыва".Отличное развитие получила сцена явления Бондрюда. Лица персонажей, поочерёдно показанные крупным планом, хорошо передают их волнение и тревогу, а звуки сердцебиения и шаги, раздающиеся эхом по мрачному коридору, бросают зрителя в напряжение, тогда как в манге его появление не такое запоминающееся, а сам фрейм теснится в углу страницы, уступая лицам героев, которые скорее удивлены, нежели напряжены и напуганы.
761x1080Добавлена новая сцена, демонстрирующая прогулку Наначи по Идофронту с последующей рефлексией по утрате Митти. Этот эпизод лучше раскрывает переживания благословлённой и раскрывает её отношение к Бондрюду, что придаёт её непростому решению большее обоснование, а также делает подводку к последующему пробуждению Рико в одиночестве.
761x1080761x1080
Ещё один пример клиффхэнгераВ манге возрождение Бондрюда показано немного иначе: довольно широкий молящийся, надев оригинальную маску, не превращается в точную копию Бондрюда, претерпевая метаморфозы, а лишь незаметно сбрасывает массивное пальто. В фильме эта сцена является чуть-ли не демонстрацией божественного чуда - возрождения, которое сопровождается церковными хоровыми пениями, под которые Бондрюд, словно бабочка из своего кокона, взмахивая мощным хвостом, появляется из под распадающегося не то пуховую набивку, не то на какой-то белый песок, тела подчинённого.
761x1080761x1080Не могу не отметить одно упущение, совершённое при адаптации этой сцены. После того, как Бондрюд восстал из мёртвых и с новыми силами раскидал поражённых детишек, мы можем наблюдать его лик слезящимися глазами Наначи, которая, осознав безнадёжность их положения, впадает в настоящую истерику, показывая читателю расплывающиеся и клубящиеся тьмой образы бессмертного, непобедимого Лорда Рассвета.
761x1080
Ужас, паника и безысходность - всё в одном взглядеЕщё одним минусом адаптации можно выделить более простые сдержанные переживания героев. Стилистика Цукуси позволяет выражать такие экспрессивные и неоднозначные эмоции на моськах героев, что диву даёшься. Не сказать, что адаптация делает что-то "не так", просто, на мой взгляд, в оригинальный рисунок вложена вся душа автора, в связи с чем адаптировать такую мимику чрезвычайно сложно, я бы даже сказал, невозможно. Вот крохотный пример с комментарием от фаната.
729x1079Ну и напоследок упомяну сцену, которая завершает сражение Рэга и Бондрюда. Речь об этой, невероятно динамичной битве, в которой в одном порыве сошлись скрежет метала, раскаты энергии и падающие льдины. В статичной манге этот фрагмент битвы выглядит не особо притягательно, в аниме от него невозможно оторвать глаз за счёт необычной перспективы, которая показывает лица и действия с крайне близкого расстояния, всегда демонстрируя наиболее важный объект сцены.
761x1080761x1080
Цукуси не особо силён в динамичных боевых сценахНе могу проигнорировать приём анимации, именуемый "кадрами импакта" (impact frames), который используется, когда Бондрюд стреляет лучом энергии из своей маски, что визуально делает каждый такой выстрел мощнее и ярче, словно он поглощает окружающий свет.
852x480852x480Крохотное дополнение получил последний диалог между отцом и дочерью. В манге эта сцена оставляет последнюю фразу за крольчихой, что делает сцену достаточно открытой для интерпретации, в фильме же она вслух говорит то, что было на душе, проясняя ситуацию.
761x1080Визуальная составляющая

---

В данном блоке хотелось бы независимо рассмотреть визуальную составляющую фильма, несколько абстрагируясь от первоисточника.
Начнём, пожалуй, с пейзажей четвёртого слоя, которые прекрасно открывают полный метр. Густой туман, окутывающий массивные стволы чаш великанов, сменяется сумрачными видами оснований гигантских растений, которые обросли кристаллами и заселились мелкими светящимися жучками.
1920x10801920x10801920x1080Пробравшись через тёмные корни, героев ослепляет бескрайнее поле цветов вечной стойкости, то самое, которое очень любила Лайза.
1920x10801920x1080Языки бушующего пламени погружают ранее прекрасный пейзаж в неукротимы хаос, что накрывается пеленой толстого клубящегося дыма.
1920x10801920x1080Но, конечно, это всё это ни в какое сравнение не идёт с пейзажами пятого слоя. Вековые ледяные хребты, будто промёрзшие позвоночники огромных вымерших зверей, держат тонны ледяной жидкости способные обрушить огромные массивы тёмной понурой воды. Чего стоит одна цветовая гамма: белые, слегка голубоватые основания теснятся среди серовато-пурпурных массивов зловещего моря останков.
1920x10801920x10801920x1080На фоне этих древних ледяных образований герои ощущаются совсем крохотными, что лучше передаёт ощущение масштаба этого места.
1920x10801920x10801920x1080Экстерьер Идофронта, научной базы, что освещает пятый слой своим ярким фиолетовым светом.
1920x10801920x1080Внутреннее устройство базы: пустые жёлтые коридоры пронизаны всяческими трубами и закупорены тяжелыми металлическими дверями.
1920x10801920x1080Комната обработки тел, место, где производят картриджи. Цепи и крюки, свисающие с потолка, напоминают пыточную комнату Рико.
1920x10801920x1080Более крупные планы. Металлические инструменты и приспособления, что леденят душу. Ни о какой санитарии речи и не идёт.
1920x10801920x10801920x1080В общем, всё, что касается различных пейзажей выглядит отлично. В фильме, в отличии от приквела и тем более сиквела, почти не используется 3D графика, а если она и присутствует, то всё равно не бросается в глаза. Как ранее было подмечено в блоке про режиссуру, фильм не смог в полной мере воссоздать мимику и эмоции персонажей, а так же крайне запоминающуюся работу с тенями. Но тем не менее графическая сторона фильма является его сильнейшей составляющей.
Музыка

---

Кевин Пенкин зарекомендовал себя как выдающийся музыкант, способный своими композициями дополнять произведения с интересными персонажами и прекрасными художественными мирами. Его выдающаяся работа над сериалом принесла ему победу в категории «Лучший саундтрек» на Crunchyroll Anime Awards 2018 года. После этого, как можно заметить, Пенкин стал пользоваться большим спросом и теперь регулярно наблюдается в различных проектах.
Хочу напомнить, что при работе с Бездной он прибегнул к необычному приёму: в моментах, когда звучит яркий, высокий вокал нет осмысленных слов, присущих хоть какому-либо языку. Этот набор звуков, "тарабарщина", как открывает фильм, погружая зрителя прямиком в далёкий мир Бездны, так и дополняет различные эмоциональные эпизоды, стирая все языковые барьеры между смотрящими, что делает эмоциональный опыт от просмотра идентичным для самых разных людей.
Напомню и об продуманном подходе Пенкина к написанию музыки. Он сам погружается в мир произведения, его нарратив, сеттинг, ставит себя на место персонажей, музыкальные темы которых он разрабатывает, думая об их характерах, поведении, истории.
Теперь же давайте ближе к самой музыке. Альбом насчитывает 30 разнообразных композиций общей продолжительностью 93 минуты. Первые три композиции ушли на фильмы-рекапы, а оставшиеся 27 поочерёдно сопровождают сцены нового фильма. К слову об языковых барьерах: музыка для японского аниме была записана австралийским композитором в Австрии.

youtube

Основной упор в большинстве композиций, на мой взгляд, сделан на смычковые инструменты: в ансамбле задействуются целых три скрипки, два альта, две виолончели и контрабас.
В большинстве композиций именно скрипка и её более низкие по звучанию родственники перетягивают на себя внимание. В композиции “Field of Eternal Fortunes” скрипка прекрасно передаёт утончённую красоту цветочного поля, которое очень любила Лайза. Отмечу, что эта красота несколько омрачается чувством тревоги, будто что-то не так, будто где-то рядом таится угроза, что доносится за счёт кроткого выпада другого смычкового инструмента.
Следующая чуть позднее “Prayer and Immolation” с некой тоской и принятием оплакивает цветочную поляну, которой скоро не станет. Крики сирены ненадолго перекрывают скрипку, происходит борьба природы с неугомонным пламенем, в результате которой огонь одерживает верх, подавив бойкий оркестр.
Но проигрывает он только за тем, чтоб во всю сиять в открывающей весь фильм композиции “The Return of Made in Abyss”, что своим названием прекрасно знаменует о возвращении истории. Тяжело отметить какую-то одну сторону трека, ведь он включает в себя сильную оркестровую композицию, которая прекрасно дополняет ярчайший вокал, подготавливая зрителя к прекрасному и величественному зрелищу.

youtube

youtube

youtube

Невозможно не отметить духовые – два кларнета и две флейты, которые привносят изящность, которая так необходима для демонстрации природной красоты.
Духовые так же играючи преподносят повседневные, бытовые эпизоды как в случае с композицией “Riko's Cooking”. Сцена готовки сопровождается непринуждёнными, легкими звуками, даёт передохнуть как героям, так и зрителю.
Можно отметить композицию “The Girl with Curly Green Hair”, которая сопровождает первое появление Прушки. Лёгкое, спокойное звучание настраивает зрителя, что героиня такой же озорной, дружелюбный ребёнок, как герои.
Не могу не отметить как нежно духовые открывают ностальгическую композицию “The Fourth Layer”, позднее отдавая инициативу вездесущей скрипке. Этот трек находит очень теплый отклик у смотрящего, будто во сне вспомнилась вдохновляющая мечта из детства. Вообще мне эта мелодия по атмосфере напоминает одну из моих любимых инструментальных композиций “A Nostalgic Dream”, которая погружает в беззаботные, счастливые времена.

youtube

youtube

youtube

Отличными получились композиции, сопровождающие драматические и трогательные сцены. Эпизод, когда Наначи на Идофронте вспоминает о Митти, подкован тихой, вдумчивой мелодией. Композиция “The Former Child of Ido Front” не только навевает тоску по ушедшей подруге, но и погружает героиню в своеобразную рефлексию, побуждает обдумать уже пройденный и ещё предстоящий путь.
Композиция “Prushka Sequence” способна растрогать и даже довести до слёз. Сопровождая весь жизненный путь Прушки, композиция начинается как драматичная, позже становится повседневной, а заканчивается величественно, как бы говоря, что настал черёд героини отправиться в приключение.
Но даже если зритель осилил предыдущий эпизод, то в случае с следующей сценой шансов не зарыдать – нет. “Tozo Hanoline ft. Uyanga Bold” знаменует конец затянувшейся битвы и в некоторой мере переосмысляет мотивы антагониста, показывая его с другой стороны. Даже при сборе материалов для этой работы, наталкиваясь на эту сцену раз за разом, я не мог сдержать слёз, когда Бондрюд “отпускал” свою дочь в путешествие с друзьями. То, как эта сцена сделана даже нивелирует ту сюжетную недоработку, которую создал Цукуси, пытаясь обелить антагониста.

youtube

youtube

youtube

Атмосферными получились и напряжённые, мрачные и пугающие сцены.
Первой такой нагнетающей композицией является “Encounter the Umbra Hands”, сопровождающая первую встречу с одним из молящихся. Мелодия постепенно становится более напряжённой, будто готовит к предстоящей битве, но резко сбавляет, когда Гьярике просит вести себя тише, указывая на опасность под ногами.
Абсолютно неприятной и зловещей получилась композиция "The Intimate Chair". Тихая реверсивная мелодия постепенно дополняется какими-то промышленными звуками стука пресса вперемешку с позвякиванием проржавевших листов металла, что ещё раз напоминает о переходе из природной среды в индустриальную бойню.

youtube

youtube

Крайне бодрой и энергичной получилась музыка, сопровождающая боевые сцены. Мощная, яркая, даже эпическая, она настраивает на тяжелые и зрелищные сражения, а героические мотивы предают этой музыке особой красоты и величественности.
Одной из таких композиций является “Water Sanctum”, звучащая во время первой битвы героев с Бондрюдом. Она начинается довольно спокойно и хорошо набирает по мере драки становится громче за счёт яркой игры тубы и валторн.
“Dark Reg, Nightmare Fuel” с ходу бьёт слушателя по ушам громким рёвом и звуками строительных инструментов, которые постепенно перетекают в свистящую электронную музыку с твёрдой героической подоплёкой, но позже успокаивается лишь за тем, чтоб набрать новые обороты в дальнейшем. У меня есть серьёзные подозрения, что для записи части звуков использовалась бензопила.
Заключительной боевой темой является “The Rumble of Scientific Triumph”. Для начала отмечу название композиции, ведь формулировка “грохот научного триумфа” взята из самой манги и имеет важное значение. Именно здесь Пенкин реализовал, наверное, одну из самых гениальных и душераздирающих идей: во время поднятия наверх Бондрюда сопровождает детский хор, который постепенно сокращается по мере того, как он теряет картриджи. В конце сражения хор замолкает насовсем.

youtube

youtube

youtube

Но не могу не отметить одну проблему, которая присуща всей музыке в фильме. Ранее Пенкин заявлял, что пишет музыку в достаточно свободной форме, что бы она была самостоятельной вне контекста сцены в которой она звучит.
Здесь же ситуация противоположная - почти вся музыка не может рассматриваться отдельно от сцен аниме, как минимум за счёт резких перепадов громкости, обусловленных экшен-сценами. Музыка подстраивается под сменяющиеся эпизоды и динамичные сражения, за счёт чего теряет часть своей независимости и самобытности, но делает итоговый результат более комплексным и проработанным. На мой взгляд эта странная особенность обусловлена тем фактом, что при работе конкретно над этим фильмом Пенкин занимался как самой музыкой, так и её аранжировкой.
Стоит отметить великолепные звуковые эффекты, без которых часть сцен сильно бы потеряла в атмосферности. Чего стоят звуки крушения камней и лязганье металла в битвах, та же сцена со стулом не была бы и на десятую долю такой ужасающей и отторгающей, если бы не отвратительные, режущие слух и психику звуки ампутации руки.

Заключение

---

Говоря кратко, если вам понравился сериал, то и фильм не разочарует. Он отлично продолжает историю, раскрывает ранее заложенный конфликт Наначи и презентует, на мой взгляд, одного из лучших антагонистов в аниме. Фильм охватывает сильнейшую сюжетную арку произведения, добавляя в неё как совсем новые сцены, так и переосмысляя старые, достаточно неудавшиеся фреймы, подкрепляя всё это выдающимся визуальным и музыкальным сопровождением.
Говоря про специфичность содержания, то отмечу, что фильм в этом плане на голову превосходит приквел, показывая ещё более жестокие, мерзкие и шокирующие сцены, словом, совсем не то, что изначально ожидаешь от тайтла с таким визуальным стилем. При этом фильм хоть и вышел, когда финансовые дела у Цукуси пришли в порядок, но, на мой взгляд, на этом этапе идеи и концепты, которые он изначально закладывал в произведение, всё ещё сильно доминируют над желанной прибылью.
Исключением можно считать только описанное мною “жертвоприношение”, оно же "гамбит" или "зевок", тут уже как вам больше нравится. Хотя всё зависит от того, как Цукуси распорядится новоиспечённой "королевой", от того, какой ход он сделает дальше... К слову, а что же будет дальше? Мне кажется, что рассвет, показанный в фильме, предзнаменует только яркий день, день, когда вы воочию узреете палящее солнце. Солнце, вспыхнувшее в Золотом городе.

Артефакты

---

• Огромный документ со всеми интервью и прочим связанным контентом. Основной материал взят из блока “Q&A Movie 3 Twitter Report”
• По ссылке конкретно вопросы и ответы касательно фильма.
• Немного вопросов и ответов с Comic Fiesta 2022.
• Как Пенкин писал музыку для MiA. Многие его цитаты произнесены там.
• Как Пенкин писал музыку для Героя щита. Немного, но про Бездну тоже есть, полезно.
• Как Пенкин писал музыку для Башни Бога. Хорошо демонстрирует производственный процесс и подход Пенкина
• Справка касательно композиции “The Rumble of Scientific Triumph”