Мангаки попавшие в Зал Славы индустрии комиксов

На западе для различных областей искусства и спорта любят создавать всевозможные залы славы, например зал славы баскетбола, зал славы рок-н-ролла и т.д. у комиксов тоже есть свой зал славы, туда попадают художники, сценаристы, колористы, леттереры (художники-шрифтовики), редакторы и др люди внесшие большой вклад и оказавшие значимое влияние на индустрию комиксов, за его историю несколько японских мангак удостоилось чести попасть в этот зал, вот их список и основные заслуги.

---

Kazuo KoikeКадзуо Коикэ и Goseki KojimaГосэки Кодзима включены в зал в в 2004 году
Автор сценария Kozure OokamiОдинокий волк и детёныш, Crying FreemanПлачущий убийца, Kubikiri AsaКубикири Аса, Shurayuki-himeГоспожа Кровавый Снег и др
Художник Kozure OokamiОдинокий волк и детёныш, Kubikiri AsaКубикири Аса, Hanzou no MonПуть убийцы и др

---

Они вмести успели поработать над несколькими проектами, но их главной работой считается Kozure OokamiОдинокий волк и детёныш (более известная на западе как "Lone Wolf and Cub") за которую они и попали в зал славы.
Американскую (и не только) общественность 80х и 90х очень занимали различные ниндзя и самураи, а поп-культура того времени нещадно эксплуатировала эти образы. Выходило огромное количество фильмов, сериалов и комиксов на эту тему.
Американский ниндзя (1985), Черепашки-ниндзя (мультсериал, 1987), Усаги Ёдзимбо (комикс, 1987), Слепая ярость (1989), Американский самурай (1992)Самурайский боевик про похождения ронина и его сына, попавший на американские полки в 1987 году пришёлся как нельзя кстати, и сразу же завладел умами не только рядовых читателей, но и американских комиксистов. Особенно сильно манга повлияла на Фрэнка Миллера (), причем повлияла ещё до своего официального выхода в Америкe, Фрэнк "читал" её на японском (при этом японского он не знал) так что о сюжете ему приходилось догадываться по рисунку. Под влиянием Kozure OokamiОдинокий волк и детёныш в 1983 он напишет ограниченную серию комиксов под названием Rōnin, серия которая впоследствии и сама окажет влияние на множество комиксов, например на создателей черепашек ниндзя Питера Лэрда и Кевина Истмена (да TMNT изначально были комиксом, игрушки и сериал вышли потом)
пример страниц из Rōnin и Kozure OokamiОдинокий волк и детёнышRonin переиздание 2019 года, Ronin фанатский Noir Edition, Kozure Ookami переиздание 2000 года
Позднее Миллер напишет предисловия к американскому изданию манги, а также нарисует к выпускам, обложки также будут рисовать Билл Сенкевич, Мэтт Вагнер и другие известные художники комиксов. Полностью в 80-90е манга выйти не успеет (издательство First Comics издававшее мангу помрет в 92г), целиком её выпустят только в начале 2000х.

Вышедший в 1998 году нуарно-гангстерский графический роман Макса Аллана Коллинза Road to Perdition (), про гангстера и его сына, мстящих бывшему боссу за убийство жены и младшего сына, буквально начинается с цитаты Kazuo KoikeКадзуо Коикэ "You must choose a road for yourself". Что отсылает к моменту в манге где Ittou OgamiИтто Огами дает выбор своему сыну Daigorou OgamiДайгоро Огами (который едва ползать научился) между игрушкой или мечом т.е. последовать за его матерью в "рай" или последовать с ним путем мести
причем именно к изданию 1987 года, в версии 2000 немного другой переводИздательство Dark Horse занимавшееся переводом и изданием манги в 2000е, выпустит ещё и несколько произведений по мотивам Kozure Ookami/Lone Wolf and Cub, под названием Lone Wolf 2100 () в которых самурая с ребенком отправили в сеттинг не слишком далекого будущего, сражаться с различными киборгами и монстрами
Конечно влияние манги (как и её японских экранизаций) простирается далеко за среду комиксов и вполне заметно и сейчас
фильм Проклятый путь (2002)

примечание

фильм основан на графромане Road to Perdition упомянутом выше

, сериал Мандалорец (2019)

примечание

Джон Фавро, создатель сериала, в одном из интервью подтвердил что Kozure Ookami была одним из источников вдохновения

, короткометражка Рик и Морти "Самурай и Сёгун" (2020)

есть на ютубе

youtube

Тогда как в Америке и на родине в Японии Kozure OokamiОдинокий волк и детёныш обрела по настоящему культовый статус, русскоязычным же читателям она практически не знакома, для сравнения на Mal у неё больше 5500 оценок, тогда как на шики всего 52 ... отсутствие перевода на русский конечно сказывается на популярности

---

Katsuhiro OtomoКацухиро Отомо включен в зал славы в 2012
Автор AkiraАкира, DoumuДому — Детские сны и д.р.

---

Культовая манга AkiraАкира, знакомая многим больше по одноименной экранизации (AkiraАкира), на пару с вышедшим в один год с ней "Бегущим по лезвию" (1982) оказала влияние не только на всю научную фантастику, но и сформировала целый поджанр фантастики под названием киберпанк, разумеется свой след она оставила и в американских комиксах.
В северной Америке манга начала выходить в 1988 году от издательства Epic Comics (импринта Марвел), Katsuhiro OtomoКацухиро Отомо не хотел чтобы его работу считали ещё одной "странной штукой из Японии" по этому AkiraАкира издавали в комиксном формате (т.е. чтобы читать можно было слева на права), но мангу не просто отзеркалили, Katsuhiro OtomoКацухиро Отомо пришлось внести изменения в рисунок, отделять бекгранды чтобы переделать японские звуки на привычные американские, изменить форму баблов под английские реплики и т.д. Так же мангу решили раскрасить, для этого был нанят колорист Стив Олифф, который убедил руководство в необходимости использовать компьютер для покраски манги, в качестве референсов Олифф будет использовать аниме адаптацию.
сравнение странициздание от Epic Comics (1988), издание от Dark Horse (2000), японский оригиналАкира станет первым комиксом с полностью цифровой покраской. За свою работу над AkiraАкира, Стив Олифф получит несколько наград за лучший калоринг, а манга Акира выиграет несколько премий за лучшее американское издание иностранной работы. Позднее многие комиксы начнут использовать цифровую покраску
так Акира помогла совершить революцию в покраске комиксов и цифровая покраска стала стандартом
До конца на английском в 90е манга выйти не успеет (из-за занятости Katsuhiro OtomoКацухиро Отомо), полностью она выйдет только в начале 2000х от издательства Dark Horse, но уже в черно-белом виде

---

Hayao MiyazakiХаяо Миядзаки включен в 2014
Автор Kaze no Tani no NausicaaНавсикая из Долины ветров, Shuna no TabiПутешествие Сюны, Hikoutei JidaiВек свиньи в небе и др

---

Известный больше по своим анимационным фильмам, Миядзаки тем не менее является автором нескольких манг, наиболее известная и признанная из которых Kaze no Tani no NausicaaНавсикая из Долины ветров на западе именуемая как Nausicaä of the Valley of the Wind. Выходившая с 1982 по 1994 (с перерывами) в Японии, она уже содержала в себе все элементы знакомые многим по будущим работам Hayao MiyazakiХаяо Миядзаки, проблемы окружающей среды, уникальные миры и его одержимость полетами. В 1984 выйдет аниме адаптация Kaze no Tani no NausicaaНавсикая из Долины ветров, но манга и аниме несколько отличаются (аниме покрывает только первые два тома), многие вещи на которые в аниме только намекали были раскрыты в манге, также манга намного мрачнее.
примеры страницНа западе Nausicaä of the Valley of the Wind выходила с 1988 по 1996 от издательства Viz Media, много раз переиздававшаяся, обласканная критиками и читателями, она повлияет на множество автором и наряду с экранизацией остается одной из ярчайших работ Хаяо Миядзаки.

---

Rumiko TakahashiРумико Такахаси включена в 2018
Автор Urusei YatsuraНесносные пришельцы, Maison IkkokuДоходный дом Иккоку, Ranma ½Ранма 1/2, InuYashaИнуяся и др. манг

---

Румико одна из самых известных мангак в Японии, по популярности на родине сравнима с Джоан Роулинг в Англии, но и за приделами поднебесной она тоже очень популярна. Её работы были переведены на огромное количество языков (включая русский) и изданы по всему миру, также выходило множество аниме адаптаций и игр по этим самым адаптациям, разумеется все это не ​могло не отразится на комикс индустрии.
Впервые её манга на западе начала выходить ещё в конце 80х (Urusei YatsuraНесносные пришельцы), как и Акиру её работы тоже вначале пытались издавать в комикс формате (отзеркаливали), но большим успехом это назвать было сложно. Настоящая слава пришла к ней со второй половины 90х и особенно с начала 00х. Ranma ½Ранма 1/2 стала одним из первых хитов Viz Media (крупный издатель манги на западе), а подоспевшая в конце 90х InuYashaИнуяся закрепит успех. Среди её работ сложно выделись какой-то один однозначный хит который бы возвышался над всеми остальными, у неё много хитов, все её работы разные и для разной аудитории. Объединяет их авторский почерк Rumiko TakahashiРумико Такахаси, который умело сочетает в себе юмор, романтику и повседневность с примесью японского колорита. Сама Румико считает что её работы востребованы на западет потому что ей хорошо удается передавать человеческие эмоции и взаимоотношения.
примеры страниц из работ Румики"Несносные пришельцы" (1978), "Ранма 1/2" (1987), "Инуяся" (1996)Возросшая популярность аниме и манги в Америке, приведет к появлению такова феномена как OEL manga (original english-language manga т.е. комиксов в манга стилистике изначально написанных и изданных на английском языке), в начале 2000х Марвел даже попытается запустить собственный мангаверс (получится правда больше обертка без конфеты )
Сейчас Rumiko TakahashiРумико Такахаси все ещё трудится, её работы активно издаются и переиздаются, количество отсылок к её работам все растет, как и растет количество молодых авторов на стиль которых повлияли её работы.

---

Osamu TezukaОсаму Тэдзука включен в 2002
Автор Tetsuwan AtomМогучий Атом, DororoДороро, BuddhaБудда, Black JackЧёрный Джек и др.

---

"Японский Дисней" как его иногда называют, переоценить его влияние на аниме и мангу сложно, многие из современных мангак росли на его работах (или на работах тех кто рос на его работах). Во многом его произведения определили то как выглядят манга и аниме сейчас. На западные же комиксы его влияние долгое время было больше косвенным, хотя Tetsuwan AtomМогучий Атом в свое время и попал на американские телеэкраны и выходила даже "манга" с перерисованным рисунком, он больше влиял через работы других авторов и собственно саму мангу, по этому о его работах, их влиянии на мангу и отличиях от комиксов, хотелось бы поговорить чуть подробнее.
Его первая работа Maa-chan no NikkichouДневник Маа-тяна, мало чем отличалась от западных газетных стрипов (собсна она и публиковалась изначально в газете)
примеры страниц"Дневник Маа-тяна" (1946), "Peanuts" (1950), "Кельвин и Хоббс" (1987)Вторая работа Shin TakarajimaНовый остров сокровищ станет прорывной не только для автора, но и для манги в целом. В ней уже виден формирующийся стиль Тэдзуки
примеры страниц"Новый остров сокровищ" (1947)Обратите внимание на переходы между панелями, такой тип переходов Скот МакКлауд в своем труде о комиксах "Understanding Comics" назовет переход "от момента к моменту" ()
Видимо скажется любовь Тэдзуки к мультипликации, в частности к работам Уолта Диснея. Подобный прием повествования принято называть "кинематографичным" он закрепится не только в работах Осамы Тэдзуки, но и в манге в принципе.

примеры в других мангах

"Devilman" (1972), "Голубые цветы" (2004), экстремальный пример "One Punch Man" (2015)

В последующих мангах Osamu TezukaОсаму Тэдзука можно встретить ещё один тип переходов характерный для его работ, переход "от детали к детали" ()
"Император джунглей" (1950), "Могучий Атом" (1951), "Дороро" (1967)

примеры в других мангах

"Блейм!" (1997), "Claymore" (2001), "Murcielago" (2013)

Подобные последовательности служат не столько мостами между отдельными моментами, сколько для задания настроения или ощущения места действия (порядок панелей хоть и остается важным, но он гораздо менее важен чем в других переходах).
Такие типы переходов (от момента к моменту и от детали к детали) практически отсутствовали (до недавних пор) в западных комиксах, японцы могли потратить страницу (а то и больше) на то, на что американские художники тратили три панели. Объясняется это особенностью издания комиксов и манги (а также читательскими предпочтениями и культурными различиями. (). С появлением графических романов и с тех пор как комиксы стали собираться и переиздаваться в трейдах, подобные типы переходов стали активно использоваться и в современных комиксах

Повлиял Тэдзука также и на становление манга иконографии (японская манга разработала свой собственный визуальный язык или иконографию для выражения эмоций и других внутренних состояний характера). Например многим знакомые большие "анимешные глаза" часто используемые художниками для передачи различных эмоций.
"Император джунглей" (1950), "Дороро" (1967), "Акира" (1982), "Ван-Пис" (1997), современная классикаВ 21 веке работы Osamu TezukaОсаму Тэдзука наконец доберутся и до западных полок, переиздания его работ даже выиграют несколько премий BuddhaБудда (в 2004 и 2005), DororoДороро (в 2009), Chiteikoku no KaijinЗагадочный подземный житель (в 2014), его влияние перестанет быть "просто косвенным" и наконец действительно напрямую дойдет до читателей и профессиональных комиксистов.

---

С ростом популярности манги на западе, можно ожидать что в будущем количество мангак в "Зале Славы" увеличится, например Moto HagioМото Хагио была в кандидатах на 21 год, но не прошла, возможно в следующий раз повезет

Спасибо если прочитали, прошу прощения за возможные ошибки и очепятки, не лучшее оформление и излишнюю перегруженность статьи, надеюсь она вам понравилась и вы узнали из неё что-нибудь интересное.